法國百年珠寶品牌幕後推手！5位你必須認識的法國珠寶設計師
珠寶腕錶
作為時尚文化的搖籃，法國孕育了Louis Vuitton路易威登、Chanel香奈兒等精品品牌；對於珠寶產業，法國同樣擁有非同小可的地位，包括Chaumet尚美、Boucheron寶詩龍無數經典品牌也都誕生於此。時至今日，儘管經過歲月洗禮，當今的珠寶世界，仍有許多傑出的珠寶設計師或出生自法國、或在法國學習珠寶產業，秉持著大膽革新的精神，改寫當代珠寶文化。以下就跟著ELLE深入時尚的發源之地，了解當代珠寶產業必須認識的五位法國珠寶設計師，藉由他們的珠寶作品、美學與理念，與你一同感知這個世代的珠寶變革與文化脈動。
當代法國珠寶設計師1.Claire Choisne
boucheron 寶詩龍
2011年，Claire Choisne以創意總監的身份正式入主寶詩龍Boucheron，一時之間，「一位年輕的女性設計師，該如何為百年珠寶品牌帶來改變？」成為珠寶圈中眾所矚目的熱門話題。轉瞬間，13年的光陰悄然而逝，回顧Claire的職業生涯，看見的不只有一個品牌的改變，還有珠寶產業的革新與開創。
Claire
Choisne畢業於巴黎頂級藝術學府──羅浮宮學院（Ecole du Louvre），但畢業後她並沒有馬上進入珠寶產業，而是投入母校教職，一直到1998年，才在法國奢侈品珠寶公司Creations Loiseau Kebadjian開啟她的設計生涯，2001年，Claire進入芳登廣場唯一的獨立珠寶商──Lorenz Bäumer擔任品牌創意經理，扎實的功底與豐富的產業經驗，讓Claire在2011年成為寶詩龍Boucheron的創意總監。
Claire Choisne畢業於巴黎頂級藝術學府──羅浮宮學院（Ecole du Louvre），但畢業後她並沒有馬上進入珠寶產業，而是投入母校教職，一直到1998年，才在法國奢侈品珠寶公司Creations Loiseau Kebadjian開啟她的設計生涯，2001年，Claire進入芳登廣場唯一的獨立珠寶商──Lorenz Bäumer擔任品牌創意經理，扎實的功底與豐富的產業經驗，讓Claire在2011年成為寶詩龍Boucheron的創意總監。
進入Bouheron後，Claire開始關注一些過去不受珠寶圈待見的質材，運用新興科技為珠寶帶來前衛氣息。比如2021年推出的Contemplation高級珠寶系列，以太空「氣凝膠」宛若雲朵的輕柔質感，取代珍貴寶石的運用；或是2023年推出的More is More高級珠寶系列，首度採用鎂（Magnesium）以及生物醋酸纖維打造珠寶作品，在擁有明確遊戲規則的高級珠寶領域，此舉絕非易事，但她卻未曾畏懼。
當代法國珠寶設計師2：Victoire de Castellane
Dior迪奧
2024年是Victoire de
Castellane執掌Dior高級珠寶部門的第25個年頭，如果說18歲是成年，Victoire de Castellane的25歲可能是真正跨越一個成長的關口，抵達旅程的另一篇章。
Victoire出生貴族，他的祖母Silvia
Hennessy是西班牙地方女伯爵，自小他便深受家族美學影響，在珠寶的世界中長大，家學淵源也深深啟發Victoire的創作，結合Dior歷來的時尚風格美學，傳承Christian Dior對花朵的鍾愛，將各種大膽鮮活的色彩都在切割與鑲嵌之中綻放。
Victoire出生貴族，他的祖母Silvia
Hennessy是西班牙地方女伯爵，自小他便深受家族美學影響，在珠寶的世界中長大，家學淵源也深深啟發Victoire的創作，結合Dior歷來的時尚風格美學，傳承Christian Dior對花朵的鍾愛，將各種大膽鮮活的色彩都在切割與鑲嵌之中綻放。
當代法國珠寶設計師3：Jacqueline Karachi-Langane
Cartier卡地亞
在這個時代，大多設計師選擇開創與革新，但卡地亞（Cartier）的名譽創意總監──Jacqueline Karachi-Langane有不同的任務在身。1982年，她以珠寶設計師的身份進入卡地亞任職，2006年被任命為創意總監，直至2009年成為名譽創意總監，40年過去，Jacqueline仍堅守崗位，但身份的轉變賦予她新的使命。
促使Jacqueline開始這一切的，是一顆始終熱愛寶石的心，她說：「你對寶石了解的越多，你就越是喜歡它。（The more you know the stone, the more you love it）」抱持著這份珍視，在她的創作中，寶石往往是一切創意的源頭，所有的設計，都是以寶石作為出發點，因應石頭的不同型態、光芒，做出的相應的處理。Jacqueline在創作時會感受「石頭」帶給她的感受及情緒，並把這份體會放入作品，在繁複的珠寶之美中展現寶石最純粹真摯的美感。
當代法國珠寶設計師4：Anne-Eva Geffroy
Graff格拉夫
英國頂級珠寶品牌Graff的創意總監──Anne-Eva Geffroy，畢業於巴黎高等藝術大學ENSAD（École nationale supérieure des arts décoratifs），在跨足時尚圈之初，Anne-Eva Geffroy沒有直接進入珠寶設計產業，而是任職於路易威登的包袋設計部門，不久之後，Geffroy進入梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）才真正開始他與珠寶的緣分，2010年，Geffroy落腳Graff擔任設計總監，開啟職業生涯的另一篇章。
身處以鑽石為本的品牌，自然需要平衡「設計」與「寶石」，因此Geffroy從各大藝術領域汲取靈感，結合Graff對寶石切割、拋光的珍貴工藝，讓寶石在每個作品中發揮最大的價值和美。
Cartier卡地亞在這個時代，大多設計師選擇開創與革新，但卡地亞（Cartier）的名譽創意總監──Jacqueline Karachi-Langane有不同的任務在身。1982年，她以珠寶設計師的身份進入卡地亞任職，2006年被任命為創意總監，直至2009年成為名譽創意總監，40年過去，Jacqueline仍堅守崗位，但身份的轉變賦予她新的使命。
促使Jacqueline開始這一切的，是一顆始終熱愛寶石的心，她說：「你對寶石了解的越多，你就越是喜歡它。（The more you know the stone, the more you love it）」抱持著這份珍視，在她的創作中，寶石往往是一切創意的源頭，所有的設計，都是以寶石作為出發點，因應石頭的不同型態、光芒，做出的相應的處理。Jacqueline在創作時會感受「石頭」帶給她的感受及情緒，並把這份體會放入作品，在繁複的珠寶之美中展現寶石最純粹真摯的美感。
當代法國珠寶設計師4：Anne-Eva Geffroy
Graff格拉夫
英國頂級珠寶品牌Graff的創意總監──Anne-Eva Geffroy，畢業於巴黎高等藝術大學ENSAD（École nationale supérieure des arts décoratifs），在跨足時尚圈之初，Anne-Eva Geffroy沒有直接進入珠寶設計產業，而是任職於路易威登的包袋設計部門，不久之後，Geffroy進入梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）才真正開始他與珠寶的緣分，2010年，Geffroy落腳Graff擔任設計總監，開啟職業生涯的另一篇章。
身處以鑽石為本的品牌，自然需要平衡「設計」與「寶石」，因此Geffroy從各大藝術領域汲取靈感，結合Graff對寶石切割、拋光的珍貴工藝，讓寶石在每個作品中發揮最大的價值和美。
身處以鑽石為本的品牌，自然需要平衡「設計」與「寶石」，因此Geffroy從各大藝術領域汲取靈感，結合Graff對寶石切割、拋光的珍貴工藝，讓寶石在每個作品中發揮最大的價值和美。
當代法國珠寶設計師5：Ehssan Moazen
Chaumet尚美
作為法國皇室御用珠寶品牌Chaumet的設計總監，Ehssan Moazen嘗試在這個跨越時代的百年珠寶世家，推行符合當代潮流的「現代化」改革。在Chaumet之前， Moazen曾任職於Tiffany & Co.，參與Tiffany高級珠寶系列的設計，進入Chaumet後，要如何為誕生2個世紀的高珠世家注入新活泉，同時兼顧品牌DNA，便成為他的首要任務。
Moazen嘗試以更為直接的方式呈現珠寶作品，以清晰的輪廓、具有辨識度的設計語彙，融合品牌深厚底蘊、純熟的工藝技術，重新聚焦於物件的「本質」。正如他在上任之初所推行的Torsade系列，運用簡潔的線條，和纏繞、盤旋的設計，演繹芳登廣場拿破崙柱上的花紋，視覺上直觀而具有動態美感，細節與技術層面也展現出了得工藝，更呼應了品牌歷史文化。
當代法國珠寶設計師6：Francesca Amfitheatrof
Louis Vuitton路易威登
不同於以上五位出生於法國的珠寶設計師，Francesca Amfitheatrof並非法國人，但身為法國奢侈品巨頭Louis
Vuitton的珠寶腕錶藝術總監，仍是不可多得的一位。她是Tiffany & Co.首任女性創意總監，目前擔任Louis Vuitton珠寶腕錶藝術總監，其影響力不只在「女性」範疇受到討論，更扭轉了一代的設計風潮，在整個時尚圈發酵。
擁有中央聖馬丁藝術與設計學院、 皇家藝術學院的傲人學歷，Francesca無疑是產業中「學院派」的代表，但她的設計並不被所謂藝術綑綁，而是在商業化層面中也得到讚揚，端看過往的系列作品便能有所體會。
Tiffany
& Co.時期，Francesca以品牌字首的字母「T」作為靈感，運用橫豎交錯的簡約線條，體現永恆、無限的品牌精神，打造至今仍舊熱賣的Tiffany T系列。
進入Louis Vuitton之後的第一個作品，則是以品牌經典且具標誌性的Monogram老花圖樣作為啟發，打造B Blossom系列。運用簡約洗練的設計手法再造品牌符碼。當然，除了設計思維，在工藝上的追求也引領LV珠寶開闢了新疆界。
當Francesca的符號學與日漸成熟的LV Cut鑽石切割工藝相遇，LV Diamonds系列橫空出世，運用路易威登獨一無二的LV Monogram 星形鑽石作為主角，為雋永經典做出大膽詮釋。此種切割手法更運用在高級珠寶系列中，首度出現於2023年Deep Time高級珠寶第一篇章中，令珠寶迷們留下深刻印象。
Moazen嘗試以更為直接的方式呈現珠寶作品，以清晰的輪廓、具有辨識度的設計語彙，融合品牌深厚底蘊、純熟的工藝技術，重新聚焦於物件的「本質」。正如他在上任之初所推行的Torsade系列，運用簡潔的線條，和纏繞、盤旋的設計，演繹芳登廣場拿破崙柱上的花紋，視覺上直觀而具有動態美感，細節與技術層面也展現出了得工藝，更呼應了品牌歷史文化。
當代法國珠寶設計師6：Francesca Amfitheatrof
Louis Vuitton路易威登
不同於以上五位出生於法國的珠寶設計師，Francesca Amfitheatrof並非法國人，但身為法國奢侈品巨頭Louis
Vuitton的珠寶腕錶藝術總監，仍是不可多得的一位。她是Tiffany & Co.首任女性創意總監，目前擔任Louis Vuitton珠寶腕錶藝術總監，其影響力不只在「女性」範疇受到討論，更扭轉了一代的設計風潮，在整個時尚圈發酵。
擁有中央聖馬丁藝術與設計學院、 皇家藝術學院的傲人學歷，Francesca無疑是產業中「學院派」的代表，但她的設計並不被所謂藝術綑綁，而是在商業化層面中也得到讚揚，端看過往的系列作品便能有所體會。
Tiffany
& Co.時期，Francesca以品牌字首的字母「T」作為靈感，運用橫豎交錯的簡約線條，體現永恆、無限的品牌精神，打造至今仍舊熱賣的Tiffany T系列。
進入Louis Vuitton之後的第一個作品，則是以品牌經典且具標誌性的Monogram老花圖樣作為啟發，打造B Blossom系列。運用簡約洗練的設計手法再造品牌符碼。當然，除了設計思維，在工藝上的追求也引領LV珠寶開闢了新疆界。
當Francesca的符號學與日漸成熟的LV Cut鑽石切割工藝相遇，LV Diamonds系列橫空出世，運用路易威登獨一無二的LV Monogram 星形鑽石作為主角，為雋永經典做出大膽詮釋。此種切割手法更運用在高級珠寶系列中，首度出現於2023年Deep Time高級珠寶第一篇章中，令珠寶迷們留下深刻印象。
Tiffany
& Co.時期，Francesca以品牌字首的字母「T」作為靈感，運用橫豎交錯的簡約線條，體現永恆、無限的品牌精神，打造至今仍舊熱賣的Tiffany T系列。進入Louis Vuitton之後的第一個作品，則是以品牌經典且具標誌性的Monogram老花圖樣作為啟發，打造B Blossom系列。運用簡約洗練的設計手法再造品牌符碼。當然，除了設計思維，在工藝上的追求也引領LV珠寶開闢了新疆界。
當Francesca的符號學與日漸成熟的LV Cut鑽石切割工藝相遇，LV Diamonds系列橫空出世，運用路易威登獨一無二的LV Monogram 星形鑽石作為主角，為雋永經典做出大膽詮釋。此種切割手法更運用在高級珠寶系列中，首度出現於2023年Deep Time高級珠寶第一篇章中，令珠寶迷們留下深刻印象。
文章出處：Elle.com
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